Albaydé
アレクサンドル・カバネルの《Albaydé》（アルバイド）は、詩人ヴィクトル・ユゴーの詩集『東方詩集（Les Orientales）』に登場する幻想的な女性を題材に描かれた作品です。異国的で官能的な雰囲気が漂う本作では、オリエンタリズムに影響を受けたカバネルが、豊かな布地、繊細な肌の描写、優美なポーズを通じてアルバイドの魅力を余すことなく表現しています。若干25歳で発表されたこの作品は、彼の才能を世に知らしめるきっかけとなり、後の《ヴィーナスの誕生》へと続く女性美の表現の原点とも言える重要作です。
La Belle Portia
《La Belle Portia（美しきポーシャ）》は、アレクサンドル・カバネルがシェイクスピアの戯曲『ヴェニスの商人』に登場するヒロイン「ポーシャ」を描いた作品です。知性と美貌を兼ね備えた女性として知られるポーシャの魅力が、カバネルの手によって気品と繊細さを帯びて表現されています。優雅な衣装や静かな表情、柔らかな光の扱いからは、カバネル特有のサロン的な美意識と古典主義的な理想美へのこだわりが感じられます。この作品は、文学と絵画の融合という点でも注目される一作です。
堕天使
《堕天使（L’Ange déchu）》は、アレクサンドル・カバネルが1847年に制作した初期の傑作で、楽園を追放された天使の悲哀と怒りを描いた象徴的な作品です。若き日のカバネルが描いたこの天使は、涙を浮かべながらも鋭い眼差しを失っておらず、神への反逆と内面の葛藤を感じさせる存在です。筋肉美や翼の繊細な描写など、写実性とドラマ性が高く評価されており、後のカバネル作品に通じる官能性や精神性の源流とされています。人間の感情を天使に託して描いた、宗教画とロマン主義が融合した名作です。
ナポレオン3世
アレクサンドル・カバネルの《ナポレオン3世の肖像（Portrait de Napoléon III）》は、第二帝政期のフランス皇帝ナポレオン3世を描いた公式肖像画のひとつであり、当時の宮廷画家としてのカバネルの地位を象徴する作品です。皇帝の威厳と気品を保ちつつも、やわらかな光や繊細な筆致によって、カバネル特有の優美さがにじみ出ています。皇帝の堂々とした立ち姿、装飾的な軍服、背景の重厚な調度品などから、国家権力の象徴としての存在感が強調されており、公式な場で用いられる肖像としてふさわしい格調を備えています。
ハーモニー
《ハーモニー（Harmonie）》は、アレクサンドル・カバネルが音楽と美の調和をテーマに描いた寓意的な作品です。画面中央には、リラ（竪琴）を手にした若い女性が柔らかな表情で座り、その周囲には静謐で優美な空気が漂います。彼女のしなやかな姿勢や繊細な肌の表現は、カバネルならではの官能美と古典的理想美を融合させたものです。音楽という目に見えない芸術を視覚的に表現しようとする試みに、カバネルの詩的感性と象徴主義的なアプローチがうかがえる、静かで気品に満ちた作品です。
パンドラ
アレクサンドル・カバネルの《パンドラ（Pandora）》は、ギリシャ神話に登場する「人類最初の女性」パンドラが、運命の箱を手にする瞬間を描いた象徴的な作品です。この絵画では、パンドラの美しさとあどけなさ、そして彼女が抱える運命の重さが繊細に表現されています。柔らかな光に包まれた裸体のパンドラは、カバネル特有の官能性と古典美の融合を体現しており、神話的モチーフに詩的な叙情を与えています。《ヴィーナスの誕生》と並び、女性美の理想像を描いた傑作として高く評価されています。
モーゼの死
アレクサンドル・カバネルの《モーゼの死（La Mort de Moïse）》は、旧約聖書「申命記」に記されたモーゼ最期の場面を劇的に描いた宗教画です。約束の地を目前にしながらも、神の意志によってそこに入ることを許されなかったモーゼの運命が、荘厳で静謐な雰囲気の中に表現されています。カバネルは、年老いたモーゼの肉体と表情に深い感情と神聖さを込め、人物の配置や光の扱いによって精神的な崇高さを際立たせました。この作品は、彼のアカデミックな技術と宗教的テーマへの真摯な姿勢を示す重要な一作とされています。
ヴィーナスの誕生(1863)
アレクサンドル・カバネルの《ヴィーナスの誕生（La Naissance de Vénus, 1863）》は、彼の名声を決定づけた代表作であり、フランス・アカデミズム絵画を象徴する一枚です。画面には、海に横たわるヴィーナスが、優美で幻想的な姿で描かれており、その透き通るような肌、なびく髪、静かなまなざしが官能的かつ神秘的な魅力を放ちます。1863年のサロンで絶賛を受け、ナポレオン3世が即座に購入したことでも知られています。理想化された女性美と繊細な筆致が融合した本作は、カバネルの芸術的完成度を象徴する傑作として高く評価されています。
