光と影を操る天才画家、カラヴァッジオ。
彼が描いた作品は、400年以上経った今もなお、美術館や教科書、そして映画や写真の世界にまで影響を与え続けています。鮮烈な明暗のコントラスト、写実的でありながら劇的な構図、そして人間の感情をむき出しにした人物描写――そのどれもが観る者を強く惹きつけます。
本記事では、カラヴァッジオの代表作を一覧形式でご紹介し、それぞれの見どころや背景、制作時期、そして作品に込められた意味をわかりやすく解説します。彼の傑作を通して、光と影が織りなす革新の世界を一緒に旅してみましょう。
いかさま師
『いかさま師』（The Cardsharps） は、カラヴァッジオが1594年頃に描いた初期の代表作のひとつです。
この絵は、カードゲームの場面を通して人間の狡猾さと駆け引きを描き出しています。テーブルを挟んで座る若者と、背後からカードを覗き見る共犯者、そして手に隠し持ったカードを準備する男。三者の視線や仕草から、緊張感と心理戦が伝わってきます。
写実的な描写と光と影の対比により、日常的な一場面がまるで演劇のワンシーンのように切り取られ、観る者を物語の中に引き込みます。カラヴァッジオのリアリズムと人物観察の鋭さが光る作品です。
キリストの捕縛
『キリストの捕縛』（The Taking of Christ） は、カラヴァッジオが1602年頃に描いた大作で、イエス・キリストがゲッセマネの園で捕らえられる場面を描いています。
この絵では、ユダの裏切りの接吻を受けるキリストの静かな表情と、その周囲で激しく動く兵士たちの緊張感が強い対比を成しています。甲冑に反射する光や、闇に包まれた背景は、カラヴァッジオ特有の明暗法（キアロスクーロ）によって劇的に表現され、場面の緊迫感を極限まで高めています。
宗教的なテーマをリアルで感情豊かに描き出すこの作品は、彼の成熟期を代表する名画のひとつです。
果物籠
『果物籠』（Basket of Fruit） は、カラヴァッジオが1596年頃に制作した静物画で、彼の数少ない純粋な静物作品として知られています。
画面中央には、熟れたブドウやリンゴ、イチジク、枯れかけた葉が詰め込まれた籠が描かれています。果物の色艶や葉の傷みまでを写実的に表現し、自然の美しさと同時に「時間の移ろい」や「生命の儚さ」を象徴しています。
背景は無地で、光と影の対比によって質感や立体感が際立ち、観る者の視線を一点に集中させます。シンプルながら深い意味を秘めたこの作品は、カラヴァッジオの観察力と技術の高さを示す名品です。
執筆する聖ヒエロニムス
『執筆する聖ヒエロニムス』（Saint Jerome Writing） は、カラヴァッジオが1605〜1606年頃に制作した宗教画で、聖書のラテン語訳「ウルガタ」の編纂者として知られる聖ヒエロニムスを描いています。
画面には、机に向かい羽ペンで執筆する老人の姿があり、痩せた体と深いしわが人生の経験を物語ります。手前には象徴的などくろが置かれ、死と永遠、そして信仰への省察を暗示しています。
カラヴァッジオ特有の明暗法（キアロスクーロ）により、光は聖人の顔と手、そして書物を照らし、背景の闇とのコントラストが精神的な緊張感を生み出しています。この作品は、知恵と信仰、そして人間の有限性を静かに語りかける名画です。
生誕
『生誕』（Nativity with St. Francis and St. Lawrence） は、カラヴァッジオが1609年にシチリア島で制作した晩年の大作で、イエス・キリストの誕生場面を描いています。
作品では、粗末な納屋に横たわる幼子イエスと、寄り添う聖母マリア、その周囲に立つ聖フランシスコや聖ラウレンティウスが描かれ、背景には淡い光が差し込みます。しかし全体は深い影に包まれ、祝福の場面でありながらどこか静謐で、死の予兆すら漂う独特の空気感が表現されています。
この絵は1969年に盗難に遭い、現在も行方不明のままですが、現存する写真や記録からもカラヴァッジオ晩年の劇的な明暗表現と深い人間描写を感じ取ることができます。
聖母の死
『聖母の死』（The Death of the Virgin） は、カラヴァッジオが1605〜1606年頃に制作した大作で、聖母マリアの最期の姿を描いた宗教画です。
画面中央には、赤い衣をまとい安らかに横たわるマリアが描かれ、その周囲には悲しみに沈む使徒たちやマグダラのマリアの姿があります。背景は深い影に包まれ、わずかな光が聖母と周囲の人物を照らし、場面に荘厳かつ感情的な緊張感を与えています。
カラヴァッジオは聖母像に理想化を加えず、現実の女性をモデルにしたとされ、その生々しい描写は当時の教会関係者から批判を受け、依頼元に受け入れられませんでした。しかし、この作品は死を静かに、そして人間的に描いた傑作として、現在では高く評価されています。
聖パウロの回心
『聖パウロの回心』（The Conversion of Saint Paul） は、カラヴァッジオが1600年頃に制作した宗教画で、新約聖書『使徒行伝』に登場する劇的な瞬間を描いています。
ダマスコへ向かう途中、キリストの声を聞き強い光に包まれたパウロは、馬から落ち、地面に両腕を広げて神の啓示を受けています。画面はほとんど暗闇に沈み、上方から差し込む光がパウロの体と表情を際立たせ、彼の霊的な変化を視覚的に表現しています。
人物や馬を極端に近景に配置することで、観る者は現場に立ち会っているような臨場感を覚えます。カラヴァッジオの明暗法と劇的構図が、信仰の神秘と力強さを見事に伝える名作です。
聖フランチェスコの法悦
『聖フランチェスコの法悦』（The Ecstasy of Saint Francis） は、カラヴァッジオが1595年頃に制作した宗教画で、聖痕を受けた瞬間の聖フランチェスコを描いた作品です。
画面には、天使に抱き支えられ、恍惚の表情を浮かべる聖フランチェスコの姿があります。衣の質感や足元の土、そして柔らかな光の表現が、現実感と神秘性を同時に漂わせています。背景は暗く抑えられ、人物だけが光に浮かび上がることで、霊的体験の強さと荘厳さが際立っています。
宗教的理想を理想化せず、実在感のある人物として描くカラヴァッジオの手法が光るこの作品は、観る者に深い感情移入を促す名画です。
聖ペテロの磔刑
『聖ペテロの磔刑』（The Crucifixion of Saint Peter） は、カラヴァッジオが1601年頃に制作した宗教画で、逆さ十字架に磔にされる聖ペテロの殉教の瞬間を描いています。
画面には、地面に埋められた十字架を必死に引き上げる三人の男たちと、それに縛られ逆さに吊られる聖ペテロの姿が描かれます。光はペテロの顔や腕、足に集まり、彼の苦悩と信仰心を浮かび上がらせ、背景の闇とのコントラストが場面の緊迫感を強調しています。
華美な装飾や理想化を排し、泥や汗までを描き込むカラヴァッジオのリアリズムが、殉教の場面を生々しく、かつ崇高に表現した名作です。
聖マタイの召命
『聖マタイの召命』（The Calling of Saint Matthew） は、カラヴァッジオが1600年頃に制作した代表作で、ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会コンタレッリ礼拝堂に収められています。
作品は、収税所で働くマタイが、キリストの「私について来なさい」という言葉を受け取る瞬間を描いています。暗い室内に差し込む一筋の光が、キリストの手とマタイの顔を照らし、運命の瞬間を強烈に浮かび上がらせます。
登場人物は当時の庶民の服を着ており、宗教的出来事を日常の中に置き換えるカラヴァッジオの革新性が際立ちます。光と影の対比によって精神的な緊張感を生み出したこの作品は、彼の明暗法（キアロスクーロ）の代表例として高く評価されています。
洗礼者聖ヨハネの斬首
『洗礼者聖ヨハネの斬首』（The Beheading of Saint John the Baptist） は、カラヴァッジオが1608年にマルタで制作した大作で、彼の作品の中でも最大級のサイズを誇ります。
この絵は、牢獄の中で斬首刑に処される洗礼者ヨハネの最期の瞬間を描いています。地面に流れる鮮やかな血が、暗い背景の中で強烈な印象を与え、場面の衝撃と悲劇性を際立たせています。周囲には処刑を見守る人々や侍女の姿があり、彼らの表情からは恐怖、哀れみ、無関心など様々な感情が読み取れます。
カラヴァッジオはこの作品で、劇的な明暗法と簡潔な構図を用い、宗教的テーマを生々しい現実として表現しました。また、彼が自らの署名をヨハネの血の中に描き込んだことでも知られています。
ダヴィデとゴリアテ
『ダヴィデとゴリアテ』（David with the Head of Goliath） は、カラヴァッジオが1609〜1610年頃に制作した晩年の作品で、旧約聖書の英雄ダヴィデが巨人ゴリアテを討ち取った場面を描いています。
画面には、若きダヴィデが剣を手にし、切り落としたゴリアテの首を掲げる姿が描かれます。注目すべきは、ゴリアテの顔がカラヴァッジオ自身の肖像とされている点で、これは彼の罪や贖罪への思いを象徴していると解釈されています。
背景は深い闇に包まれ、わずかな光がダヴィデの若々しい顔とゴリアテの生々しい首を照らし、勝利の喜びよりも静かな哀愁と内省の空気が漂います。晩年のカラヴァッジオが自身の運命と向き合った、象徴的かつ感情深い名作です。
ロレートの聖母
『ロレートの聖母』（Madonna di Loreto / The Pilgrims’ Madonna） は、カラヴァッジオが1604〜1606年頃に制作した宗教画で、ローマのサンタゴスティーノ教会に現存しています。
作品には、戸口に立つ聖母マリアが幼子イエスを抱き、ひざまずく二人の巡礼者を迎える姿が描かれています。巡礼者の足は泥に汚れ、衣服も質素で、理想化された聖人像とは異なり、現実の庶民の姿がそのまま描き込まれています。
背景は暗く抑えられ、柔らかな光が聖母と巡礼者を照らし出し、温かさと神秘性を同時に感じさせます。カラヴァッジオ特有の写実性と明暗法（キアロスクーロ）が、信仰の場面を日常の延長として描き出した革新的な名作です。
